Puede que la IA no te robe el trabajo como diseñador gráfico, pero alguien que la utilice sí. Los diseñadores gráficos digitales se enfrentan a una revolución impulsada por la Inteligencia Artificial. Nos sentamos con Ynon Oren, jefe de Wawiwa de la Programa de diseñador gráfico digitalpara hablar de qué es el diseño gráfico digital y cómo se puede llegar a ser diseñador gráfico. Ynon desvela las sorprendentes formas en que la IA está remodelando la creatividad, agilizando los flujos de trabajo y redefiniendo lo que significa ser diseñador hoy en día. ¿Quieres saber qué habilidades te harán empleable e indispensable en esta era de la IA? Sigue leyendo.
A pesar de proceder de una formación académica diferente, Ynon descubrió su pasión por el diseño más adelante en su carrera. Subraya que lo que de verdad importa en el campo del diseño gráfico es el proceso de pensamiento, la pasión y el compromiso con el aprendizaje permanente, perfeccionando constantemente las habilidades para seguir siendo relevante en la era de la IA.
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Conoce a Ynon Oren, responsable del Programa de Diseño Gráfico Digital de Wawiwa
Q. Hola Ynon, para empezar, háblenos de usted y de su experiencia.
Ynon: Bueno, aún no he decidido a qué quiero dedicarme de mayor, así que profesionalmente soy un poco todoterreno. De niño me encantaban el arte, el cine, los ordenadores y los juegos, lo que me llevó a estudiar cine en la Universidad de Tel Aviv. Después de estudiar cine, me especialicé en efectos visuales (VFX) y animación, y trabajé en departamentos de promoción de grandes cadenas de televisión y productoras como editor, artista de VFX y animador. Allí descubrí mi pasión por el diseño gráfico y empecé a aprender de los mejores profesionales en el trabajo. Más tarde, abrí mi propio estudio centrado en el diseño de marcas, web e impresos, y finalmente encontré mi verdadera pasión en la enseñanza. En la actualidad, enseño comunicación visual, UX y desarrollo de juegos, y asesoro a empresas de diseño, tecnología y juegos para mejorar las competencias de sus equipos y optimizar los procesos de producción."
¿Qué es el diseño gráfico digital?
Q. ¿Qué es el diseño gráfico digital? ¿Qué caracteriza a las personas que son buenas en este campo?
Ynon: "Es una gran pregunta, casi filosófica. En el fondo, el diseño gráfico y diseño gráfico digital son lo mismo: ambos utilizan imágenes visuales para transmitir un mensaje. Me gusta compararlo con el arte: ambos se basan en la estética visual para comunicarse con el espectador. La diferencia está en cómo los juzgamos: en el arte, el mensaje puede ser interpretado de forma diferente por cada espectador, y eso está muy bien. En cambio, en el diseño gráfico queremos que todos los espectadores entiendan el mismo mensaje: "compre este producto", "utilice este servicio" o "adopte esta idea". Un buen diseñador gráfico entiende que su trabajo no consiste solo en hacer que las cosas parezcan bonitas o en saberse Photoshop e Illustrator de memoria. Se trata de tomar las decisiones de diseño correctas para garantizar que el mensaje llegue al público adecuado. Para ello hay que entender los principios de la comunicación visual e investigar la marca, el producto, el público y el mercado".
¿Cuál es la diferencia entre diseño gráfico y UX/UI?
Q. Mucha gente confunde diseño gráfico con UX/UI. ¿Cuál es la diferencia entre ambos?
Ynon: "La UX/UI y el diseño gráfico son campos que se solapan, pero cada uno tiene su propio enfoque diferenciado. Lo que comparten es un fuerte énfasis en la estética visual -maquetación, tipografía, teoría del color y jerarquía visual-, así como en la coherencia de la marca y el compromiso del usuario. Ambas buscan captar la atención y guiar la mirada del espectador, ya sea a través de un cartel o de la interfaz de una aplicación. La principal diferencia radica en su propósito: el diseño gráfico se centra en elementos visuales estáticos como carteles, anuncios o envases para comunicar un mensaje claro, mientras que Diseño UX/UI consiste en crear sistemas interactivos, como sitios web y aplicaciones, que mejoren la usabilidad y la experiencia general del usuario. Los diseñadores gráficos suelen utilizar herramientas como Photoshop, Illustrator e InDesign, mientras que los diseñadores de UX/UI recurren a Figma, Sketch o Adobe XD, combinando la creatividad con la investigación de usuarios, las pruebas y la creación de prototipos."
¿Cómo está cambiando la IA el diseño gráfico digital?
Q. ¿Cómo ha cambiado la IA Generativa el trabajo de los diseñadores gráficos y las tareas que realizan en su trabajo?
Ynon: "La IA generativa ha remodelado radicalmente el trabajo de los diseñadores gráficos, cambiando tanto el proceso creativo como las tareas cotidianas. La IA ya formaba parte del proceso desde hace muchos años: se encargaba de pequeñas tareas rutinarias, como limpiar fondos o identificar fuentes, que antes tardaban días en hacerse manualmente. Hoy en día, la IA puede cambiar el tamaño de cientos de imágenes o ajustar diseños en segundos, lo que permite a los diseñadores centrarse en la creatividad y la estrategia en lugar de en el trabajo técnico repetitivo. Programas como Photoshop integran ahora la IA directamente, lo que la hace más intuitiva y rápida que nunca. Más allá de la automatización, la IA se ha convertido en un socio creativo que genera ideas, paletas de colores y bocetos rápidos que ayudan a los diseñadores a visualizar e iterar con mayor rapidez. Sin embargo, el diseño sigue siendo 90% mental y 10% técnico. El pensamiento crítico, la investigación y la comprensión contextual que hay detrás del diseño no pueden automatizarse. La IA no tiene sentido común ni experiencia vital, por lo que siempre necesita supervisión humana y un toque personal. La IA puede encargarse de una 10%-15% parte del trabajo, mientras que la creatividad, la empatía y el juicio humanos siguen siendo esenciales para producir diseños significativos y de alta calidad".
Q. ¿Considera que la IA es una amenaza?
Ynon: "Para ser sincero, no veo la IA como una amenaza: es una fuerza transformadora. Al igual que Uber trastornó el sector del taxi, la IA está trastornando el diseño, pero no lo elimina. El núcleo del trabajo de un diseñador sigue siendo el mismo: tomar decisiones informadas y conscientes que transmitan un mensaje claro. La IA puede automatizar tareas rutinarias y generar elementos visuales, pero sigue careciendo de experiencia vital, sentido común y contexto. Nunca he acertado a la primera. Siempre tengo que retocar, ajustar y añadir el toque humano. La IA sustituye las tareas más técnicas y de menor nivel -el equivalente a los ayudantes de producción-, pero no el papel del director artístico o del pensador estratégico. Los mejores diseñadores siempre han sido los que entienden de comunicación, investigan en profundidad y saben leer las reacciones de los clientes, algo que la IA sencillamente no puede hacer. La IA no sabe leer la sala. No sabe cuándo un cliente duda o le encanta una idea. Eso sigue siendo totalmente humano".
¿Cuáles son las herramientas de diseño gráfico AI que debe conocer?
Q. ¿Qué herramientas de IA para diseño gráfico son tus favoritas y por qué?
Ynon: "Cuando se trata de herramientas de IA para el diseño gráfico, realmente depende de la tarea. Yo utilizo Adobe Firefly y las herramientas de IA integradas en Photoshop y Ilustrador mucho. Más allá de las herramientas creativas, confío mucho en ChatGPT, Claude, Copilotoy Géminis para investigar y desarrollar ideas. Las utilizo para aprender sobre el cliente, el producto y el mercado antes incluso de empezar a diseñar. También experimento con nuevas herramientas de IA como Nano Bananala plataforma de imágenes generativas de Google y una nueva función de Illustrator en fase beta. Plato giratorioque puede generar múltiples ángulos de cámara a partir del dibujo de un solo personaje. Curiosamente, mi herramienta de IA favorita ni siquiera es de diseño: es Copiloto GitHub. Mantiene perfectamente el contexto al escribir el código, a diferencia de la mayoría de las IA que pierden el hilo a mitad de la conversación. Es lo más parecido que he encontrado a trabajar en línea recta y coherente".
¿Cómo me convierto en diseñador gráfico?
Q. ¿Puede cualquiera convertirse en diseñador gráfico digital?
Ynon: "Técnicamente, cualquiera puede convertirse en diseñador gráfico digital, pero la verdadera pregunta es: ¿debería hacerlo todo el mundo? Las personas que realmente prosperan en este campo son las que realmente disfrutan trabajando con elementos visuales y tienen un profundo aprecio por la estética. No se trata sólo de dibujar, sino del proceso de reflexión que hay detrás de cada decisión de diseño. Aunque cualquiera puede estudiar diseño gráfico y aprender las herramientas necesarias, convertirse en un buen diseñador requiere pasión y perseverancia. El talento ayuda, por supuesto, pero las habilidades pueden desarrollarse. Lo que más importa es si disfrutas del proceso: eso es lo que te hace seguir creciendo y mejorando como diseñador".
Q. Usted dirige el programa de diseño gráfico digital de Wawiwa. Háblenos del programa.
Ynon: "El Programa de diseñador gráfico digital en Wawiwa se basa en mi propia trayectoria profesional: las lecciones que me hubiera gustado aprender cuando empecé. Aprender en el trabajo es eficaz pero duro. Me llevó años de pruebas, estrés y trabajo real con clientes adquirir la experiencia que necesitaba. El programa está diseñado para acortar esa curva de aprendizaje y centrarse en la empleabilidad, enseñando a los estudiantes exactamente lo que más valoran los empresarios hoy en día. Combina los principios tradicionales del diseño con las últimas herramientas de IA, garantizando que los estudiantes dominen tanto el pensamiento creativo como las habilidades técnicas. El buen diseño no es sólo arte, es psicología, incluso neurología. Se trata de entender cómo las personas perciben y procesan los mensajes. A lo largo del programa, los estudiantes trabajan en proyectos prácticos que simulan situaciones del mundo real, construyendo identidades de marca completas, desde la investigación y el concepto hasta los bocetos, las iteraciones y los diseños finales. Estos proyectos pasan a formar parte de su portafolio, lo que ayuda a los graduados a mostrar habilidades relevantes y demandadas y a impresionar a posibles empleadores."
Q. ¿Algunas palabras finales? ¿Qué recomendaría a un estudiante potencial que esté pensando en dedicarse al diseño gráfico?
Ynon: "¡A por ello! Pero prepárate para aprender durante toda la vida. El mundo del diseño evoluciona constantemente: la tecnología cambia, las tendencias cambian y cada día surgen nuevas herramientas. Para seguir siendo relevante, hay que seguir aprendiendo y perfeccionando el oficio. El diseño gráfico es un viaje de crecimiento continuo. Cuanto más curioso y abierto estés a aprender, mejor diseñador serás".
