KI wird Ihnen vielleicht nicht den Job als Grafikdesigner wegnehmen, aber jemand, der KI einsetzt, könnte es. Digitale Grafikdesigner stehen vor einer Revolution, die durch künstliche Intelligenz angetrieben wird. Wir haben uns mit Ynon OrenWawiwas Leiter der Programm für digitale Grafikdesignerum zu erörtern, was digitales Grafikdesign ist und wie man Grafikdesigner werden kann. Ynon deckt auf, auf welch überraschende Weise KI die Kreativität umgestaltet, Arbeitsabläufe rationalisiert und neu definiert, was es bedeutet, heute ein Designer zu sein. Möchten Sie wissen, welche Fähigkeiten Sie in der KI-Ära beschäftigungsfähig und unverzichtbar machen werden? Lesen Sie weiter.
Obwohl er einen anderen akademischen Hintergrund hat, entdeckte Ynon seine Leidenschaft für Design erst später in seiner Karriere. Er betont, dass es im Bereich des Grafikdesigns vor allem auf den Denkprozess, die Leidenschaft und das Engagement für lebenslanges Lernen ankommt - und darauf, seine Fähigkeiten ständig zu verbessern, um in der KI-Ära relevant zu bleiben.
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Treffen Sie Ynon Oren, Wawiwa's Leiter des Digital Graphic Designer Programms
Q. Hallo Ynon, erzählen Sie uns zunächst etwas über sich und Ihre Erfahrungen.
Ynon: Nun, ich habe mich noch nicht entschieden, was ich machen will, wenn ich erwachsen bin, also bin ich beruflich ein bisschen ein Tausendsassa. Als Kind liebte ich Kunst, Kino, Computer und Spiele, was mich dazu brachte, an der Universität Tel Aviv Film zu studieren. Nach der Filmschule spezialisierte ich mich auf visuelle Effekte (VFX) und Animation und arbeitete in den Promo-Abteilungen großer Fernsehsender und Produktionsfirmen als Cutter, VFX-Artist und Animator. Dort entdeckte ich meine Leidenschaft für Grafikdesign und begann, von Top-Profis in der Praxis zu lernen. Später eröffnete ich mein eigenes Studio, das sich auf Branding, Web- und Printdesign konzentrierte, und fand schließlich meine wahre Leidenschaft im Unterrichten. Heute unterrichte ich visuelle Kommunikation, UX und Spieleentwicklung und berate Design-, Technologie- und Spieleunternehmen, um ihre Teams weiterzubilden und ihre Produktionsabläufe zu optimieren."
Was ist digitales Grafikdesign?
Q. Was ist digitales Grafikdesign? Was zeichnet die Menschen aus, die in diesem Bereich gut sind?
Ynon: "Das ist eine große Frage, fast schon philosophisch. Im Kern geht es um Grafikdesign und digitales Grafikdesign sind dasselbe: Beide verwenden visuelle Bilder, um eine Botschaft zu vermitteln. Ich vergleiche sie gerne mit der Kunst - beide nutzen die visuelle Ästhetik, um mit dem Betrachter zu kommunizieren. Der Unterschied liegt darin, wie wir sie beurteilen: In der Kunst kann die Botschaft von jedem Betrachter anders interpretiert werden, und das ist völlig in Ordnung. Beim Grafikdesign hingegen wollen wir, dass alle Betrachter die gleiche Botschaft verstehen - in der Regel "kauft dieses Produkt", "nutzt diese Dienstleistung" oder "macht euch diese Idee zu eigen". Ein guter Grafikdesigner versteht, dass es bei seiner Arbeit nicht nur darum geht, Dinge hübsch aussehen zu lassen oder Photoshop und Illustrator auswendig zu kennen. Es geht darum, die richtigen Designentscheidungen zu treffen, um sicherzustellen, dass die Botschaft das richtige Publikum erreicht. Dazu muss man die Grundsätze der visuellen Kommunikation verstehen und sich mit der Marke, dem Produkt, der Zielgruppe und dem Markt auseinandersetzen."
Was ist der Unterschied zwischen Grafikdesign und UX/UI?
Q. Viele Leute verwechseln Grafikdesign mit UX/UI. Was ist der Unterschied zwischen diesen beiden?
Ynon: "UX/UI und Grafikdesign sind sich überschneidende Bereiche, haben aber jeweils ihren eigenen Schwerpunkt. Gemeinsam ist ihnen die starke Betonung der visuellen Ästhetik - Layout, Typografie, Farbtheorie und visuelle Hierarchie - sowie die Markenkonsistenz und das Engagement der Nutzer. Beide zielen darauf ab, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen und sein Auge zu lenken, sei es durch ein Plakat oder eine App-Oberfläche. Der Hauptunterschied liegt in ihrem Zweck: Grafikdesign konzentriert sich auf statisches Bildmaterial wie Poster, Anzeigen oder Verpackungen, um eine klare Botschaft zu vermitteln, während UX/UI-Entwurf geht es um die Gestaltung interaktiver Systeme wie Websites und Apps, die die Benutzerfreundlichkeit und das allgemeine Benutzererlebnis verbessern. Grafikdesigner verwenden häufig Tools wie Photoshop, Illustrator und InDesign, während UX/UI-Designer auf Figma, Sketch oder Adobe XD zurückgreifen und Kreativität mit Nutzerforschung, Tests und Prototyping kombinieren."
Wie verändert die KI das digitale Grafikdesign?
Q. Wie hat die generative KI die Arbeit von Grafikdesignern und die Aufgaben in diesem Beruf verändert?
Ynon: "Die generative KI hat die Arbeit von Grafikdesignern dramatisch verändert, sowohl den kreativen Prozess als auch die täglichen Aufgaben. KI war bereits seit vielen Jahren Teil des Prozesses - sie übernahm kleine Routineaufgaben wie das Säubern von Hintergründen oder die Identifizierung von Schriftarten, die früher tagelang manuell erledigt werden mussten. Heute kann die KI die Größe von Hunderten von Bildern ändern oder Layouts in Sekundenschnelle anpassen, so dass sich die Designer auf Kreativität und Strategie konzentrieren können, anstatt sich wiederholende technische Arbeiten zu erledigen. Software wie Photoshop integriert KI jetzt direkt und macht sie intuitiver und schneller als je zuvor. Über die Automatisierung hinaus ist KI zu einem kreativen Partner geworden, der Ideen, Farbpaletten und schnelle Skizzen generiert, die Designern helfen, schneller zu visualisieren und zu optimieren. Dennoch ist Design immer noch 90% mental und 10% technisch. Das kritische Denken, die Recherche und das Verständnis für Zusammenhänge, die hinter dem Design stehen, lassen sich nicht automatisieren. KI hat keinen gesunden Menschenverstand und keine Lebenserfahrung, daher braucht sie immer menschliche Aufsicht und eine persönliche Note. KI kann etwa 10%-15% der Arbeit übernehmen, während menschliche Kreativität, Einfühlungsvermögen und Urteilsvermögen für die Erstellung sinnvoller, qualitativ hochwertiger Designs unerlässlich bleiben."
Q. Sehen Sie KI als eine Bedrohung?
Ynon: "Um ehrlich zu sein, sehe ich KI nicht als Bedrohung an - sie ist eine transformative Kraft. So wie Uber das Taxigewerbe verändert hat, so verändert KI auch das Design, aber es wird dadurch nicht überflüssig. Der Kern der Arbeit eines Designers bleibt derselbe: fundierte, bewusste Entscheidungen zu treffen, die eine klare Botschaft vermitteln. KI kann zwar Routineaufgaben automatisieren und Bilder generieren, aber es fehlt ihr immer noch an Lebenserfahrung, gesundem Menschenverstand und Kontext. Ich habe es nie auf Anhieb richtig hinbekommen. Ich muss immer nachbessern, anpassen und die menschliche Note hinzufügen. Die künstliche Intelligenz ersetzt die eher technischen, untergeordneten Aufgaben - das Äquivalent zu Produktionsassistenten - aber nicht die Rolle des Art Directors oder des strategischen Denkers. Die besten Designer waren schon immer diejenigen, die etwas von Kommunikation verstehen, gründlich recherchieren und die Reaktionen der Kunden lesen können - etwas, das KI einfach nicht leisten kann. KI kann den Raum nicht lesen. Sie weiß nicht, wann ein Kunde zögert oder eine Idee liebt. Das ist immer noch rein menschlich."
Welche AI-Grafikdesign-Tools sollten Sie kennen?
Q. Welche KI-Tools für Grafikdesign sind Ihre Favoriten und warum?
Ynon: "Wenn es um KI-Tools für das Grafikdesign geht, kommt es wirklich auf die Aufgabe an. Ich benutze Adobe Firefly und die integrierten KI-Tools in Photoshop und Illustrator eine Menge. Neben den kreativen Tools verlasse ich mich stark auf ChatGPT, Claude, Kopilotund Zwillinge für Forschung und Ideenentwicklung. Ich nutze sie, um mehr über den Kunden, das Produkt und den Markt zu erfahren, bevor ich überhaupt mit dem Design beginne. Ich experimentiere auch mit neueren KI-Tools wie Nano-Bananedie generative Bildplattform von Google und eine neue Illustrator-Funktion in der Betaphase - Drehscheibedas mehrere Kamerawinkel aus einer einzigen Charakterzeichnung erzeugen kann. Witzigerweise ist mein Lieblings-KI-Tool nicht einmal ein Design-Tool - es ist GitHub Kopilot. Sie behält beim Schreiben des Codes perfekt den Kontext bei, im Gegensatz zu den meisten KIs, die mitten in der Konversation den Überblick verlieren. Sie kommt einer geradlinigen, konsistenten Arbeitsweise bisher am nächsten."
Wie werde ich Grafikdesigner?
Q. Kann jeder Digital Graphic Designer werden?
Ynon: "Technisch gesehen kann jeder Digitalgrafiker werden, aber die eigentliche Frage ist: Sollte das jeder? Diejenigen, die in diesem Bereich wirklich erfolgreich sind, haben wirklich Spaß an der Arbeit mit visuellen Elementen und ein tiefes Verständnis für Ästhetik. Es geht nicht nur um das Zeichnen, sondern auch um den Denkprozess, der hinter jeder Designentscheidung steht. Zwar kann jeder Grafikdesign studieren und die notwendigen Werkzeuge erlernen, doch um ein guter Designer zu werden, braucht man Leidenschaft und Ausdauer. Talent ist natürlich hilfreich, aber Fähigkeiten kann man entwickeln. Das Wichtigste ist, dass man Spaß am Prozess hat - das ist es, was einen als Designer wachsen und sich verbessern lässt."
Q. Sie sind der Leiter des Wawiwa-Programms für digitales Grafikdesign. Erzählen Sie uns etwas über das Programm.
Ynon: "Die Programm für digitale Grafikdesigner bei Wawiwa basiert auf meinem eigenen beruflichen Werdegang - auf den Lektionen, die ich gerne gewusst hätte, als ich anfing. Learning on the job" ist effektiv, aber hart. Ich brauchte Jahre der Erprobung, des Stresses und der echten Kundenarbeit, um die nötige Erfahrung zu sammeln. Das Programm ist so konzipiert, dass es die Lernkurve verkürzt und sich auf die Beschäftigungsfähigkeit konzentriert, indem es den Studenten genau das vermittelt, was Arbeitgeber heute am meisten schätzen. Es kombiniert traditionelle Designprinzipien mit den neuesten KI-Tools und stellt sicher, dass die Studierenden sowohl kreatives Denken als auch technische Fähigkeiten erlernen. Gutes Design ist nicht nur Kunst, sondern auch Psychologie und sogar Neurologie. Es geht darum zu verstehen, wie Menschen Botschaften wahrnehmen und verarbeiten. Während des gesamten Programms arbeiten die Studenten an praktischen Projekten, die reale Szenarien simulieren und komplette Markenidentitäten aufbauen - von der Recherche und dem Konzept über Skizzen und Iterationen bis hin zum endgültigen Design. Diese Projekte werden Teil ihres Portfolios und helfen den Absolventen, relevante, gefragte Fähigkeiten zu präsentieren und potenzielle Arbeitgeber zu beeindrucken."
Q. Irgendwelche abschließenden Worte? Was würden Sie einem potenziellen Studenten empfehlen, der Grafikdesign studieren möchte?
Ynon: "Machen Sie es! Aber seien Sie bereit, ein Leben lang zu lernen. Die Welt des Designs entwickelt sich ständig weiter - Technologien ändern sich, Trends verschieben sich, und jeden Tag kommen neue Tools auf den Markt. Um relevant zu bleiben, müssen Sie ständig lernen und Ihr Handwerk verfeinern. Grafikdesign ist eine Reise des ständigen Wachstums. Je neugieriger und offener man für das Lernen ist, desto besser wird man als Designer werden."
